Auteur : gabin

Vous aimez le cinéma, et découvrir de nouveaux films sur des sujets variés ? Dans ce cas, cet article est fait pour vous ! Nous vous présentons tout de suite une liste de films qui mettent les femmes à l’honneur, quelle que soit leur époque. A vous de très bonnes soirées cinéma, sur le thème des femmes !

1. Marie-Antoinette

Ce film de 2006 a été réalisé par Sofia Coppola. Comme son titre l’indique, il s’agit de l’histoire de la reine Marie-Antoinette, et de son funeste destin à la couronne de France. Une très belle histoire, qui vous fait pénétrer dans les décors du château de Versailles et vous emmène à travers le destin d’une femme particulière.

Les robes de l’époque mettent parfaitement en avant les femmes, ce qui pourrait vous donner envie de profiter des services de Motiva pour obtenir la poitrine de vos rêves, réalisée par des experts des prothèses mammaires.

2. Les filles du docteur March

Le film Little Women est sorti en 2019, et retrace l’histoire des filles du docteur March. Il s’agit d’un très beau film américain, dramatique, et réalisé par une femme. Il s’agit en réalité d’une adaptation du roman de Louisa May Alcott de 1868, qui parle de la vie des femmes de la famille lorsque leur père par pour la Guerre de Sécession en Nouvelle-Angleterre. Une histoire à découvrir au plus vite.

3. La leçon de piano

Ce film sorti en 1993 est l’un des classiques du cinéma. De plus, il met magistralement en valeur les femmes, dans une histoire des plus touchantes. Ce film fut lui aussi réalisé par une femme, Jane Campion, et il s’agit d’une adaptation d’un roman de Jane Mander. Il raconte l’histoire d’une jeune femme écossaise, qui est envoyée en Nouvelle-Zélande pour épouser un colon. Le piano est la seule manière que cette femme utilise pour s’exprimer. Il fait partie des 5 films à voir absolument que nous vous conseillons.

4. Volver

Cette fois, direction le sud et l’Espagne, avec le film Volver, réalisé par Pedro Almodovar, avec comme actrice principale Pénélope Cruz. On retrouve la vie de cette femme et des autres femmes de sa famille, dans les quartiers de Madrid réservés à la classe ouvrière. Un film riche en découvertes, typique du style de Pedro Almodovar.

Lors du tournage d’un film, les costumes jouent une certaine importance. Qu’il s’agisse d’un film d’époque, ou même d’un scénario qui se passe de nos jours, il est essentiel de réfléchir aux costumes que pourront porter les acteurs. Voici pour quelles raisons le choix des costumes devrait être pris au sérieux :

Les costumes permettent de définir la personnalité des personnages

Les costumes participent à l’univers global du film, et ils vous aident également à définir la personnalité des personnages principaux. Lors du tournage d’un film, c’est également un moyen d’aider les acteurs à se plonger dans leur rôle et dans le caractère de leur personnage.

Pour cela, il est possible d’utiliser tous types de costumes. Les actrices féminines pourront porter des jupes ou des robes plus ou moins courtes selon leur rôle, des couleurs pour une personne joyeuse ou au contraire des tenues plus strictes en fonction de leur travail ou d’une personnalité plus renfermée. Les costumes sont à étudier de prêt pour travailler la psychologie d’un personnage, et ils font partie intégrante du jeu d’acteur. Par exemple, dans la série The Crown, les costumes d’époque participent au décor et nous plongent au plein cœur des histoires de la couronne britannique.

Aider le spectateur à plonger dans l’univers du film

Dans certains cas, le choix des costumes est également plus que primordial, pour ne pas faire de faux pas par rapport à l’univers du film. Un film dont le scénario se déroule dans l’espace devra avoir des costumes en adéquation ! De la même manière, dans un film d’époque, mieux vaut éviter les baskets et les marques plus récentes !

On retrouve ce soin des détails dans certains grands films du cinéma, comme cela est le cas de Le Bon, la Brute et le Truand. Et vous, que pensez-vous des costumes de cinéma ?

Si vous aimez les films de science-fiction, c’est certain que vous apprécierez le film Retour vers le futur de Robert Zemeckis produit par Steven Spie

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Vous aimez les films et êtes passionné par le cinéma ? Dans ce cas, il se peut que vous ayez déjà visionné certains films de notre liste. Si ce n’est pas encore fait, découvrez-les au plus vite ! Il s’agit de films mythiques, que vous prendrez certainement plaisir à découvrir, que ce soit seul, en couple, entre amis, ou même en famille. Nous en avons sélectionnés 5 spécialement pour vous :

Fight Club

Il s’agit d’un film de David Fincher, sorti en 1999. On y retrouve notamment Brad Pitt, Edward Norton, ou encore Helena Bonham Carter. Ce film raconte l’histoire d’un expert en assurance insomniaque, qui découvre lors d’un voyage un personnage charismatique, avec lequel il décide de créer le Fight Club. Ce club les aide à se défouler et à remettre en question la société.

Orange mécanique

Orange mécanique est un film culte de Stanley Kubrick, sorti en 1971. Ce film de science fiction se déroule en Angleterre. Chaque nuit, des adolescents violents partent à l’attaque et heurtent tous ceux qui croisent leur chemin.

Si ce film vous passionne, pensez à jeter un œil sur https://dearsam.fr/ afin d’y trouver une affiche du film ! Sur ce site, vous pourrez retrouver de nombreux posters dans des couleurs et des thèmes variés, parfaits pour décorer une chambre ou un salon. Des posters sur le thème du cinéma pourraient vous intéresser !

Vol au-dessus d’un nid de coucou

Il s’agit cette fois-ci d’un film de Milos Forman, réalisé en 1975, et qui a pour acteur principal Jack Nicholson. Il nous emmène à la découverte d’un asile psychiatrique et de ses secrets. Un film prenant, de plus de 2 heures, qui vous fera certainement passer du rire aux larmes en quelques secondes.

Shining

Encore un film où l’on retrouve Jack Nicholson ! Et là encore, la folie n’est pas bien loin pour le personnage de Jack Torrance. C’est un film de 1980, de Stanley Kubrick. On y suit l’hiver du gardien et de sa famille, isolés dans un grand hôtel du Colorado. Alors que le gardien tente de se remettre à l’écriture, il s’isole de plus en plus dans la folie, mettant en danger sa femme Wendy et son fils. Shining est un film inspiré du roman de Stephen King.

Into the Wild

Enfin, le dernier film de notre liste n’est autre que Into the Wild. Plus récent, il fait son arrivée dans les cinémas du monde entier en 2007. Réalisé par Sean Penn, il nous emmène sur les traces de Christopher, un brillant étudiant qui décide de laisser ses études derrière lui pour partir à l’aventure. Un film saisissant, à la découverte de paysages époustouflants.

Mieux connu sous l’appellation “set designer”, le décorateur scénographe est un des architectes invisibles de l’industrie cinématographique. Véritable fourmi laborieuse, la personne en charge de cette mission multiplie les casquettes. Expert de la décoration d’intérieur et d’extérieur, historien, chercheur, designer de mode et styliste, il doit pouvoir satisfaire les attentes, parfois ahurissantes, de chaque projet. Au théâtre comme au cinéma, le décorateur scénographe est l’un des plus grands architectes de l’immersion du public dans chaque scène.

Décorateur d’intérieur et historien

Ce n’est pas un hasard s’il y a une catégorie aux Oscars qui récompense les meilleurs décors. Le cinéma est un média visuel avant toute chose. Les éléments qui s’affichent à l’écran participent – parfois plus que l’action qui s’y déroule – à l’immersion des spectateurs. Le décorateur scénographe a pour mission de choisir chaque élément qui apparaît dans le décor et d’en parfaire le positionnement.

Si dans le script du film, il est prévu de placer un tapis dans une pièce, c’est au set designer de choisir le type de tapis en fonction de différents critères. Par exemple, quelle est l’époque du film, où se déroule la scène géographiquement parlant, quelle est la situation financière ou l’appartenance sociale du personnage, et ainsi de suite. Par exemple, dans un pays oriental, on retrouvera un tapis kilim traditionnel plutôt qu’un tapis en matière synthétique. En effet, le choix des mauvais éléments de décor peut briser l’illusion soigneusement ficelée tout au long du film. C’est donc une mission d’historien chercheur qu’il doit mener à bien. Et parfois, comme dans Forest Gump sa mission le mènera à traverser plusieurs époques.

Le décorateur scénographe doit également pouvoir refléter le caractère ou des messages subliminaux à travers la décoration d’intérieur associée à différents personnages. Le luxe, le caractère sobre, le caractère chaleureux ou même le “mauvais goût” d’un lieu peuvent envoyer un message de taille. C’est ce qu’on constate dans des films comme Le Parrain où des éléments du décor participent discrètement à certains tournants du récit.

Styliste et créateur de mode

Tous les films ne se déroulent pas dans le passé. Pour des films dont l’action se situe dans des mondes imaginaires et/ou futuristes, le décorateur scénographe doit également opérer sa magie. À quoi ressemblerait le décor d’un monde fantastique où la magie existe encore ? De quoi aurait-on besoin dans le cockpit d’un vaisseau spatial ? Telles sont les questions qu’ils doivent parfois se poser pour mener leur mission à bien.

Celle-ci se corse encore dans des films comme Alien où la dimension futuriste est croisée au genre “horreur”. Pourtant, au regard de ces films, on se rend bien compte de la maîtrise excellente des décorateurs scénographes qui ont contribué à ce chef-d’œuvre.

Dans un film tel que Black Panther, le décorateur scénographe devait allier la tradition vestimentaire, les décors architecturaux, le design des costumes et même la technologie semi-futuriste d’une nation fictive. Le tout, en conservant une certaine harmonie avec les autres éléments contemporains du film. Un exploit qui a valu à la cheffe décoratrice Hannah Beachler d’être saluée pour son travail.